Monstres, Fictions : l’ambivalence des contes

Les traces laissées par les images ouvrent à une multitude d’histoires, d’expériences qui se fondent en fictions contemporaines et pourtant millénaires. Les modèles deviennent les personnages de récits qu’iel·es·x ont choisis. À l’instar de Gisèle qui trouve dans le bois de Vincennes une bulle de verdure où se métamorphoser, jouant avec la figure de la proie alors que Zoé, avec son appareil, devient prédatrice. À la lisière de la ville, à la lisière des genres. Au bord de l’image ici, puisque les regardeur·ices·x. La forêt exerce ici son magnétisme, elle effraie autant qu’elle attire. La forêt, personnage en majesté des contes de nos enfances. « La forêt, c’est le lieu où l’on peut se faire dévorer par le grand méchant loup, mais c’est aussi un lieu de repli, un lieu où l’on n’est pas exposé·e·x, où l’on peut se cacher. C’est un lieu hautement sensoriel », partage Zoé Bernardi. Dans les vidéos de The Dark Side of The Moon, ou dans La métamorphose de Gisèle ; il y a de l’humidité, une odeur, la lumière qui filtre et crée de nouveaux motifs. La forêt représente la quintessence de ce que l’on s’imagine du sauvage et du monstrueux, de l’animal — cf. La peau d’A. À sa lisière fourmille un biotope à l’équilibre fragile, ambigu. Les contes « cruels » de la photographe mettent les modèles en jeu comme autant de personnages fantastiques. Leurs métamorphoses, réelles ou rêvées, deviennent comme chez Wittig « une possibilité de se délivrer et de gagner contre toute violence opérée par la société » (Eva Féole). La liberté retrouvée dans la fiction, malléable et informe.